Kaeba / Ianurek 5.0 X 100 is Out
Thuesday / 24 08 10
The Album "Ianurek 5.0 x 100" represents a metaphysical world made for interact with the listener. Shapes and colors fill the mind, bringing the listener in a condition where the contours are outlined by the various points of union between the tracks. The record born from a subject/form focused in the foreground, characterized by a plasma contortion. This movement becomes the pulsating heart of the tracks, and the concept need to be found between the interaction of the sounds, exactly like the final coordinate 5.0 x 100 that if is associated to the eternal passage of time, shows how the imperfection of the machines makes the duration of this record highly subjective and relative.
Gianclaudio Hashem Moniri aka Kaeba was born in december 1985 in Rome, by persian father and italian mother. The moniker comes from the Egyptian “ka” and “ba” which represents the union point between life and death, the moment where we are all and nothing. Kaeba’s music comes from this total relativism and this is why it is abstract, without a conventional structure, but with a precise shape, outlined by sounds etched in the mind. In 2005 he enrolled in Saint Louis College of Music (Rome) following the classes for Sound Engineering and Midi programmer. During the last year of school (2006/2007) becomes part of the school team by working as tech responsible and later on as sound engineering and teacher of hard disk recording. In 2008 with his friend Giuseppe (Agan) Carlini gives life to Plaster project. By electronic music his project aims to explore interior dimentions, with the purpose to put the listener in a suit emotional absorption.
Order: info@farmacia901.com / kaebamusic@yahoo.it
http://www.farmacia901.com
http://www.myspace.com/kaebasound
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MDF HORVS / Out on 1st April
Thuesday / 24 03 10
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Nō + Ics / M-Type Alpha / Reviews
Friday / 18 06 10
{ Delere Mundi }
Interessante collaborazione tra Nō [Farmacia901] e ICS [Andrea Ferraris, che già conoscete per altri suoi progetti quali Airchamber 3, Luminance Ratio ed Ur], questo disco uscito per la Ripples Recordings consiste in una unica traccia di 25 minuti di pura espressione elettroacustica.
M-Type Alpha si presenta con suoni piuttosto latenti, quasi in secondo piano, caratterizzato da una stratificazione che implica l'uso di un notevole numero di effetti; alla base di tutto troviamo un fluido nero che scorre costantemente, il motore trainante che dai primi minuti conduce il disco nel suo svilupparsi. In tal moto di progressione questa componente si ritrova a diminuire sempre più, per poi essere soppiantata da quegli effetti d'impronta tipicamente noise/concreta che all'inizio erano di riempimento e che invece ora sono diventati protagonisti.
Nella seconda parte di questa collaborazione assistiamo quindi ad un cambiamento di sonorità, incentrate sul disconnesso inseguirsi di rumori/vibrazioni/difetti/ronzii/quantoaltro, quasi un rovistare alla cieca tra oggetti di indefinita forma e sostanza. La dimensione compositiva è eccellente e non a caso la successione di distorsioni non risulta mai banale, ripetitiva, fastidiosa. I vari suoni non sembrano mai lasciati al caso, nè tantomeno sono fuori luogo, e questo contribuisce a rendere molto più elegante l'intero lavoro [la "genuinità" della proposta è secondo me fondamentale, perché una prestazione di esperienza non è nulla se si regge su composti triti e ritriti].
Anche l'atmosfera del disco è di ottima fattura: il continuo intrecciarsi dei vari effetti porta alla nascita di un pattern sonoro onnipresente che, coadiuvato dalla presenza di strati acustici in secondo piano, si dimostra particolarmente eterogeneo nella struttura e piacevole all'ascolto. Insomma: Elettronica di gran classe.
{ Vital Veekly 724 }
A collaborative effort between Ics, being Andrea Ferraris, who has collaborated with almost anybody from the Italian underground scene and Nō, the duo of Fabio Perletta and Matteo Meloni. Ferraris gets credit for field recordings, Perletta does electronics, concrete recordings and signals treatment and Meloni, electronics, prepared zither and guitar. Their piece lasts twenty-four minutes and has quite an improvised feel to it, even when its all dark, drone like and ambient based. Low rumble forms the background, quite mysterious. On top there are highly obscured elements - say the zither and guitar - which are fed through a large amount of sound effects. That may or may not count for the idea I have of this sounding improvised, but the whole piece sound a bit unfocused to me. A bit thrown together rather than carefully planned. I am not sure who they aim at. No entirely improvised in any way, nor really microsound, or musique concrete. It sort of is between all of that, without being
able to make their mind up. Something to think about a next time when they play together. Frans De Waard
{ Resonant Strata }
Ennio Mazzon’s Ripples Recordings label has been releasing some quality ambient and experimental music over the last couple of years now. Mostly exploring a more abstract territory, the releases combine minimal instrumental works with field recordings and improvisations. Ripples’ latest release is no exception to this rule.
Nõ + Ics’ “M Type Alpha” is a single track venturing on the edges of silence, improvised noise and industrial like sound-loops. Oscillating between abrasive noise moments, hollow drones and meditative rhythms, M Type Alpha works as much as a background soundtrack as it works as an immersive headphone journey. Although the record is by no means on the beautiful side of experimental music, but still manages to capture the beauty of the more noisy spectrum. Unfortunately “M Type Alpha” could have been a little more powerful and harsh at times to add a little more dynamic progression – there are parts where it seems to flow a little bit too much on the pretty side of the spectrum. In the end this just boils down to personal preference and Nõ + Ics’ “M Type Alpha” is a beautifully crafted and well executed journey nonetheless.
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Nō + Ics / M-Type Alpha / Rockerilla Review
Friday / 18 06 10
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Erik Ursich's 3048 / Review + Interview (Italian)
Saturday / 21 11 09
Trenta minuti e quarantotto secondi: questa la durata dell’unico pezzo che costituisce questo nuovo mini album in CDr di Erik Ursich. Una produzione curata e numerata in 212 copie, con copertina in digifile e compact bello nero. Ciò che Erik ha raccontato nell’intervista lo trovate sintetizzato, con cuore e forza, in questa mezz’ora di musica. Vi si può riconoscenere l’interesse per la vecchia elettronica, per i suoi strumenti, per molti ricordi di film “sci-fi”; c’è tutto questo, in una lunga suite stellare fatta di ambient music a frequenze sovrapposte, che si sviluppa lentamente, con un suo logico epilogo. La “somatizzazione” in musica di Ursich, infatti, trasmette non tanto un grave malessere ma, pare di percepirlo nitidamente, una contorta malinconia che si indentifica in spazi infiniti, bui e silenziosi, invadendoli con la presenza di un macigno. Tecnologia e emozione, freddezza sintetizzata e ansia fisica: se è questo ciò che cercate da un lavoro di musica “ambient”, “3048” diventa sicuramente un acquisto obbligatorio.
Gianfranco Santoro
Ascension Magazine n.22 – Autunno 2009
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Erik Ursich's 3048 / Komakino Review
Thursday / 19 11 09
A psychotropic sensory sound score of 30 minutes and 48 seconds: You can't get wrong with that.
Micro signals, bleeps, glitches, no vocals, - just a supernova of resounding vacuum, made into the orthodoxy of analogue synthesisers and black holes.
Neo-label Farmacia901 truly loves this kind of avantgarde electronic nihilism, - it's cold porno for Aliens, for those evoluted beings coming from outer space which got rid of any connection among Music and Melody long time ago, - whose Erik Ursich (from Venice, Italy, bass player in Grimoon, also running His own record label Vacca Stracca) is one of the scientists of this crew, refilling the electronic pattern with undetectable cells of distress.
There's no time for love-songs where You're a pulsar.
Release limited to 212 copies (212?), black CD, - if You like Be Invisible Now!,Boring Machines records too, - not for nothing, among the CD greeting notes.
++++
Una colonna sonora psicotropica e sensoriale di 30 minuti e 48 secondi, - non Vi potete sbagliare.
Micro segnali, bleep, glitch, niente voci, - solo una supernova di risonante vuoto, fatto nell'ortodossia di sintetizzatori analogici e buchi neri.
La neo-label Farmacia901 ha un amore cieco per questo genere di nichilismo d'avanguardia elettronico, - è freddo porno per Alieni, per quegli esseri evoluti che si sono sbarazzati tanto tempo fa di ogni connessione tra Musica e Melodia, - tra cui Erik Ursich (Venezia, bassista nei Grimoon, anche dietro la propria etichetta Vacca Stracca) è uno degli scenziati in logo, che riempie il pattern elettronico di impercettibili cellule di angoscia.
E non c'è tempo per le canzoni d'amore quando non sei altro che una pulsar.
Disco stampato in sole 212 copie (perchè 212?), CD nero pece, - se Vi piace Be Invisible Now!, Boring Machines rec, è pane Vostro, - e non per niente i due sono tra le note di ringraziamento del CD.
Paolo Miceli - Komakino 'Zine
http://www.inkoma.com/read.asp?id=2525
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Nō live at Raum / Animalogica II / Bologna
Saturday / 31 10 09
Photos by Luca Gennari, Francesco Polacchini
Animalogica II Synth Meeting
31 10 09
Bologna - Raum
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Erik Ursich's 3048 / Double Review
Tuesday / 03 11 09
{ Vital Weekly }
The name Erik Urisch didn't mean anything at all and the cover isn't exactly informative too. I think the label is called f901, but there is no contact address or website mentioned. That's a pity, since the music is actually quite good. The cover lists his instruments: EMS synthi AKS, Moog sonic Six, Steiner-Parker Synthacon, Roland RE-501 and Ibanez digital delay. With these ancient machines he created an interesting work, one piece only, of electronic music. Drone like at the hearth, but with a sort of bleeping rhythm on top, that adds a sort of minimal music idea to the music. A cosmic trip to the earth's core. Maybe recorded in one go, as it sounds like its a system set to work. Once started it will go to certain parameters and bounce back to the start again, and then follow a similar but not the same trail again. Spacious music!
Frans De Waard
{ Chain DLK }
3048 is the latest Erik Ursich album and since the title comes from the length of the suite you'll find on this limited to 212 copies CD-r, you could think that you're listening to a conceptual release. Well, I don't know exactly if there's any concept behind the analog sounds that Erik produces with his old synths (he uses Ems Synthi AKS, Moog Sonic Six, Steiner-Parker Synthacon, Roland RE-501 and an Ibanez DDL) but for sure 3048 sounds like a throbbing result of an experiment that gone bad. The track starts slowly and low with humming drones and pulsing waves and little by little starts to grow with the add more drones, low frequencies and bleeps that cries for freedom running from one channel to the other. The result is a mesmerizing track that is able to hook the listener immediately. You'll be trapped for 30 minutes and 48" and you'll find asking yourself if you got abducted by aliens.
Maurizio Pustianaz
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Nō / Moogfest / Auditorium Parco della Musica / Roma
Sunday / 27 09 09
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Animalogica II / Bologna Synth Meeting
Tuesday / 09 10 09
"Sogno strumenti che obbediscano al pensiero,
e che con una fioritura di timbri insospettati
si prestino alle combinazioni che mi piacerà imporre loro
e si pieghino all'esigenza del mio ritmo interiore"
Edgar Varése
31 10 09 Seminari + Live
Ore 10:00 Conservatorio G. B. Martini
“Moog Modular & EMS VCS3: due sintetizzatori modulari a confronto”
Riccardo Castagnola, Salvatore Miele ( Corso di Musica Elettronica Conservatorio G.B.Martini di Bologna)
Ore 15:00 Raum
Presentazione del numero speciale Sintesi della rivista Idioteca per ANimALOGICA 2
“Musique Concrète vs. Elektronische Musik: le esperienze di Parigi e Colonia”
Salvatore Miele ( Corso di Musica Elettronica Conservatorio G.B.Martini di Bologna)
“Sintesi a Milano, eclettismo nel nuovo mondo: lo Studio di Fonologia e le esplorazioni”
Riccardo Castagnola ( Corso di Musica Elettronica Conservatorio G.B.Martini di Bologna)
“Opere Acusmatiche”
Roberto Vacca, Studio (2009)
Fabio Iaci, Oltre l'omega (2008)
Mattia Bonafini, Beluga (2009)
Vinicius Giusti, Que som è esse? (2008)
Salvatore Miele, A brief escape (2008)
Giorgio Blosi, Human 2.0 (2008)
Riccardo Castagnola, Atom (2009)
Nicola Pacetta, The Voices (2009)
Concerto a cura del Corso di Musica Elettronica Conservatorio G.B.Martini di Bologna
Ore 21:30 Raum
Plaster (Farmacia901, Roma)
Nō (Farmacia901, Roma)
01 11 09 Fienile Fluò: Meeting + Seminario
Dalle ore 10:00
Synth Meeting
Presentazione GRP A8 & catalogo Newgroove
Ore 18:00
Delia (Milano)
Ingressi:
31/10 Conservatorio, seminario: Gratuito (numero limitato di posti, iscrizioni on-line)
31/10 Raum, seminari e concerto pomeridiani: Gratuito
31/10 Raum, live Plaster + Nō: 6 euro
01/11 Fienile Fluò, Synth Meeting + live Delia: 5 euro + 3 euro (tessera associativa Fienile Fluò)
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Nō / Erik Ursich / Tiziano Milani / Sodapop Review (Italian)
Tuesday / 15 09 09
Purtroppo per motivi di tempo spazio e per causa degli Dei che ci sono avversi non possiamo soffermarci su tutto e su tutti, per di più nessuno di noi è un giornalista ed ha l'ambizione di esserlo, al più un giornalaio (e di quelli con lo scomparto dei porno vicino a Topolino, quello sì, anzi direi sia l'ambizione di almeno 4 AB-normal che scrivono qui sopra). Nonostante ciò mi sembra più che utile fare menzione di una serie di uscite piuttosto interessanti che mi è capitato di scambiare/comprare/rubare/barattare sentire/dire/...fare, baciare, lettera o testamento.
Partiamo con questa nuovissima etichetta romana che si chiama Farmacia 901 e che ho scoperto a Massa fra i banchetti del Tago Mago. Produzioni in serie limitate con grafiche di gran gusto, cosa che non guasta mai anche se comunque la cosa più importante resta sempre la musica, anche perché a parte i dischi della Kubisch, le gallerie d'arte son piene di oggetti, mentre quando uno vuole comprare un disco il contenuto ha (o almeno dovrebbe avere) il suo peso. A giudicare dalle tre uscite collezionate fino ad ora dalla label direi che parliamo di un'etichetta assolutamente immersa nell'elettronica, non necessariamente drones ma comunque roba cerebrale, non certo idm... ma andiamo al singolo gruppo. L'uscita d'esordio, Vuoto di Nō, è affidata al fondatore stesso della label, Fabio Perletta: drones lunghi e "ben distesi", estetica top class con confezione in seta e monolite kubrickiano nella card contenuta dentro al disco. Riferimenti che rimandano ad un elettronica post-krauta, dilatata ma ancora calda che ricorda un po' roba di C-Shulz presa ed aggiornata a fine decade del secondo millennio. Il parallelo con Kubrick non credo sia per nulla casuale dato che i richiami del duo sono più che mai esplicitamente spaziali a partire dai riferimenti a fisica quantistica, microcosmo, universo: in definitiva un buon trip spaziale con cui celebrare l’anniversario dell’allunaggio. Il secondo reperto dell’etichetta è 3048 di quell’ Erik Ursich di cui più volte avevo visto l’avatar su questo o quel sito myspace (e ok myspace è una merda, ma è comodo per un ascolto non più lungo di quindici secondi), e a dispetto della mucca in giacca e cravatta del suo logo, la musica di quest’uomo è tutt’altro che "cazzona": isolazionismo astratto e parecchio cupo fatto a botte di micro-frequenze, drones, beeps, e a quanto pare tutto fatto senza l’utilizzo del computer ma con la sola forza di vecchi synth, manopoloni e senza dubbio una gran dose di gusto. A tratti sarete obbligati ad alzare il volume per sentire certi suoni e a tratti dovrete abbassare per non far friggere i coni... insomma, si tratta di giochi molto fini, roba da palleggio in area di rigore, elettronica senza dubbio molto tecnica. A chiudere il trittico ecco un vecchia conoscenza anche per chi ha letto alcune delle recensioni degli ultimi mesi, infatti si tratta di Tiziano Milani con Riflessione Compositiva Di Assemblaggi Possibili. A costo di sembrare un piccolo fan direi che Milani mantiene sempre fede al suo buon gusto e si lancia in una traccia unica molto lunga e che sviluppa in modo molto diverso, tanto che forse l’unico dubbio che potrebbe venire sarebbe proprio quello in merito al perché non dividerla in più sezioni. Si parte con suoni melodici e tintinnii che ricordano molto vagamente quelli di un vibrafono looppato, poi ci si muove su sibili, suoni digitali più o meno freddi e scenari molto notturni... se avete amato Milani fino ad ora non credo che ne rimarrete per nulla delusi, infatti si tratta della "solita" (e scusate se è poco) atmosfera in sospensione fra l’astratto, il buio, la contrapposizione di parti vuote e piene e nonostante tutto non senza un minimo di calore che trovo sempre nella musica di questo architetto della zona di Lecco. Riguardo anche a quest’ultimo packaging parliamo di una specie di box in cartoncino chiuso da un adesivo e corredato con un foglietto interno stampato ed un foglietto di plastica incollato su una pietruzza (o qualcosa di simile) schiacciata a simulare una sorta di nebulosa spaziale: splendido.
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Tiziano Milani / Riflessione Compositiva di Assemblaggi Possibili
Thursday / 10 09 09
Hello pharmacists! Farmacia901 is proud to presents its third release: Tiziano Milani's Riflessione Compositiva di Assemblaggi Possibili. While in previous works the research of relationship between space and sound took place in real environments, where the sounds were put in a room to analyze the acoustic properties of walls and objects, this time Tiziano Milani wants to play a game, grounding his stand on an architectonic project yet to be realized, existing only on paper.
In brief:
1) Identifications of an architectural design and evaluations of room
2) Choice of the sounds that have to interact with the space inside the room
3) Use of the room characteristics to develope the sounds, digital manipulations (reverb and other effects)
4) Composition of the workpiece on the basis of developments of the project plant.
The linguistic musical tissue of this sound track is characterized by timbric, rhythmic and formal elements which tending to an expansion and cohesion of the sound framework. In this work, external sounds and noises, usually excluded from the musical enjoyment context, are recovered and integrated in the sound track to give the starting point material for the construction of the composition. The title evokes the figure of the two-faced mythical divinity, represented by the biparted division of the sound track. There are lots of strident moments and savage rhythmic movements into this sounds, even if it can be listen moments of great quietness due to the resonances texture. The second part is completely realized by ascending and descending variations of acoustic instruments which give an atmosphere of tumultuous turbolence. The presence of asymmetrical elements give an aleatory sense, what this work tries to find is an indeterminated way to compose.
The album comes in a special handmade packaging and will be available at Tagofest (Marina Di Massa, Italy) for the first time.
Limited edition (50 copies).
Order Info: info@farmacia901.com
Farmacia901 - Electrozepine
Citalopram Bromidrato 901 mg.
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Erik Ursich / 3048 is Out Now
Sunday / 17 05 09
CLINICAL PHARMACOLOGY: Farmacia901
ACTIVE INGREDIENT: Erik Ursich 901mg
ADVERSE REACTION: 3048
WARNINGS: A dark, choking, psychotropic immersion into abstract isolationist electronics, floating among rumbles, drones, bleeps, glitches...like a trip into the deepest corners of an obscure unknown galaxy, lost forever and glad of it! As always, everything is made with exclusive use of vintage equipment, no computers, no midi, no emulators…nothing can beat the sound of an unleashed vintage analogue synthesizer!!!
CONTRAINDICATIONS: 3048 is contraindicated in patients with known hypersensitivity to the drug.
PRECAUTIONS: Use only at home.
OVERDOSAGE: Chills, neck pain, fecal incontinence, catatonic reaction, reflexes increased, vertigo, hypokinesia, eye pain, fever.
INTERACTION: Pop music.
INDICATION AD USAGE: Contact info@farmacia901.com
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Erik Ursich / New Album Out Soon
Sunday / 03 05 09
Erik Ursich's new album, “3048”, will be released within a few weeks by Farmacia901.
If you liked the previous album “Electronic Diffraction Patterns” (Punch Records – 2008), you may not want to miss this one.
1 mammoth-song, half an hour of totally abstract electronics taking you for a wild trip into the deepest corners of an obscure unkown galaxy!
As always, everything is made with exclusive use of vintage equipment, no computers, no midi, no emulators…nothing can beat the sound of an unleashed vintage analogue synthesizer!!!
Comes in an elegant gatefold cardboard packaging and in a limited edition of 212 copies.
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Nocci Active Pharmaceutical Ingredient 901mg
Monday / 02 03 09
Farmacia901 joyfully presents a new active pharmaceutical ingredient: Nocci.
Fabrizio Nocci was born on December 13, 1974 in Italy. Since 1999, he has been living and working in Rome and since 2007 in Berlin and New York. Nocci F. works internationally as a Composer in classical music area as well electronic and experimental music.
His music has been performed in all Europe:
Milan “Festival 5 Giornate” (Electronic Music)
Rome “Concorso Franco Evangelisti” (Orchestral Music)
Berlin (Live set with Philpp Geist – Berliner VJ)
Foggia “Teatro solisti dauni” (Orchestral and Electronic music)
Bologna “Concorso Gigli” (Ensemle music)
Abbadia S.S. Siena “Festival le dimore di Euterpe” (Symphony and Piano & Orchestra – Lviv Orchestra).
He has studied composition to the conservatory of “Santa Cecilia”, Rome.
Currently it collaborates with several Videokunstler of international reputation:
Philipp Geist
Lillevan (founding of the Rechenzentrum of Berlin)
Moreover he collaborates with “Varitmes” dances company of Sassari, writing music for ballets and performance “between dance and theatre”
Tetraktis ”Percussion quartet”
Farmacia901 - Electrozepine
Citalopram Bromidrato 901 mg.
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Kaeba / Tiziano Milani
Thursday / 15 01 09
Two new active ingredients on Farmacia901: Kaeba and Tiziano Milani
Check them out!
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KAEBA (Sinewaves-Suonofantasma): Gianclaudio M. aka Kaeba, nasce a Roma nel dicembre '85 da padre persiano a madre italiana. Il moniker deriva dall' egiziano “ka” e “ba” che rappresenta il punto di unione fra la vita e la morte, attimo in cui siamo tutto e nulla. Proprio da questo relativismo assoluto nasce la musica di Kaeba, volutamente astratta, senza struttura convenzionale, ma con una forma precisa, delineata da suoni scolpiti nella mente.
"Essere persi in se stessi è il modo migliore per esprimersi senza dover parlare."
Ianurek 5.0 x 100" rappresenta un mondo metafisico creato per interagire con chi lo ascolta. Le forme e i colori disegnati, riempono la mente, portando l'ascoltatore in uno status i cui contorni sono rappresentati dai vari punti di unione tra le tracce. Il disco nasce da un soggetto/forma rappresentato in primo piano, che tende alla contorsione plasmatica; tale movimento si trasforma nel cuore pulsante dei brani il cui concetto va ricercato nell'interazione fra i suoni, esattamente come il punto di coordinata finale (5.0 x 100), che se associato all'eterno scorrere del tempo, sottolinea quanto l'imperfezione dei mezzi meccanici renda la durata di questo disco altamente soggettiva e relativa.
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TIZIANO MILANI (Setola DI Maiale-Chewz-Rudimentale-Afe): Tiziano Milani, acoustic architect, approached experimental music in the second half of the '90. His passion for the "collected" sounds led him to devote his work to this particular kind of music. Milani's music was released on CD-R by Setola di Maiale ("Chamber Music For Screeching and Artificial Insects" and "Music As a Second Language") and as freely downloadable Mp3s by the Chew'z net-label ("SuoniOggettiRisonanti"). "Nothing in the sounds I pick up is affirmed with will and enterprise, but rather whispered or murmured almost by chance, just like a conversation unintentionally heard on a subway train, or accidentally eavesdropped through the wall of an hotel room. The approach to sounds must not be simplified because every single sound is nothing but a small part of a whole which should be considerated in its own theoretic - and then mechanic - execution. Several different stages of work are stratified in every single piece (contemporary or not). In some cases sounds are generated by touching, beating and breaking contact-miked objects. In other cases, they are the results of manipulated fluxes. In the audio tracks everything is deposited like in a melting-pot than receives and mixes alchemies. The work on sounds involves differect aspects such as improvisation, which is seen like the ecstasy of the moment, like a synthesis between meditation and execution, contemplation and composition, but also a sense of void. The improvisation, the play by meaning of coincidences and casualities, are elements so important that resolve themselves in the idea of process/performance. One of the techniques I use consists into a stratification of the musical form, through which the same elements can have a different expressive function. This kind of "formal deepness" allows to move from the "background" element to the note / musical element in the "foreground" with continuity."
Farmacia901 - Electrozepine
Citalopram bromidrato 24,98 mg.
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Nō Vuoto is Out Now
Tuesday / 28 10 08
First release from Nō, personal project of the Farmacia901's founder.
Pure electronic sound, long drones, cacophonies, post-kraut attitude.
Vuoto is a concept album about cosmic vacuum.
Inspired by quantum physics.
Black satin packaging (Limited edition - 100 copies)
Released by Farmacia901
8E/10USD/6,50GBP
Order info: info@farmacia901.com
Quasi Stellar Radio Source, Interferences
Intermediate-Mass Black Hole In Globular Clusters
Gigantic Quantum Vacuum Fluctuation (Quark-Antiquark Collision)...Genesis
The Encke Minima And Encke Division In Saturn's A-Ring
Closed Timelike Curves (M Wormhole)
Alessandro Romano plays synthesizer on track 2 and 5
Quasi Stellar Radio Source, Interferences Excerpt >>
Closed Timelike Curves (M Wormhole) Excerpt >>
